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ARTIST

Eric Nyffeler
USA
Illustrator
eric@doe-eyed.com

Education

  • 2007 University of Nebraska at Kearney
             (BA Visual Communication and Design)

Professional Experiences

  • 2014 Flatstock 45, Pitchfork Festival, Chicago, IL
  • 2014 Brass Tax, Sweatshop Gallery, Omaha, NE
  • 2013 National Poster Retrospecticus, Traveling exhibition
  • 2013 The Edgar Wright Art Show, Gallery 1988, L.A., CA
  • 2013 Ride On, Kamp Grizzly, Portland, OR
  • 2013 Tugboat Annual Invitational, Tugboat Gallery, Lincoln, NE
  • 2013 Gallery 9 Invitational,- Gallery 9, Lincoln, NE
  • 2013 Flatstock 41, Bumbershoot Festival, Seattle, WA
  • 2013 Renegade Craft Fair, Chicago, IL
  • 2013 DIY Festival, Detroit, MI
  • 2012 National Poster Retrospecticus, Traveling exhibition
  • 2012 Multiplayer x2, Gallery 1988, L.A., CA
  • 2012 Adult Swim X G1988, Gallery 1988, L.A., CA
  • 2012 Flatstock 36, Bumbershoot Festival, Seattle, WA
  • 2011 Fuck Up 2, Screen Ink, Lincoln, NE
  • 2011 Multiplayer, Gallery 1988, L.A., CA
  • 2011 Oh You Are Sick, Phonebooth Gallery, Long Beach, CA
  • 2010 Flatstock 27, Bumbershoot Festival, Seattle, WA
  • 2010 Suds n Screens, Richmond, VA

Awards & Accolades

  • 2014 Communication Arts
  • 2014 Uppercase Magazine, Interview
  • 2008, 2009, 2013 Print Magazine, Regional Annual
  • 2011 Gee Magazine
  • 2011 DPI Magazine Semiannual
  • 2010 IdN Magazine, Feature Story
  • 2009 HOW Magazine, InHOWse Awards
  • 2007 9th District ADDY Best in Show Award

"I love the mess, the process, and the mistakes of Screenprint. The restraints of the medium force you to think in new ways, pushing you to be more creative."

by Eric Nyffeler

미국 서부지역인 Nebraska 주에서 어린 시절부터 지금까지 지내오고 있는 Eric Nyffeler는 미국 특유의 대담함과 유머러스 함을 지닌 작업들을 하는 디자이너이자 일러스트레이터입니다. 밝은 색감과 간결한 형태 그리고 빈티지한 텍스처 표현을 특징으로 하는 그의 작품들은 간혹 날카로운 형태의
그림들을 그려내더라도 직접 Screenprint 방식으로 제작하여 따뜻하고 편안한 느낌으로 표현되어 집니다. 또한 그는 한 인디 밴드의 기타리스트로도 활동 하고 있으며 그가 주로 하는 락 음악의 느낌들이 작품에도 자주 반영 되곤 합니다. 자신의 밴드뿐만 아니라 다른 밴드들의 콘서트 포스터나 앨범
커버 등의 작업들을 하며 일러스트레이터 로써의 활동도 꾸준히 진행하고 있는 아티스트입니다.

interview

언제든 주변으로부터 많은 영감을 받고 그러한 것들을 작업에 반영한다고 하는 Eric Nyffeler는 시각적으로, 혹은 컨셉적으로 아이디어가 생길 때에는 빠르게 자신의 수첩에 적어두거나 러프한 드로잉으로 기록해 둔다고 합니다. 새로운 작업을 위해 아이디어를 필요로 할 때, 그 수첩 속 많은 기록들은 그에게 멋진 작업으로 옮겨낼 수 있는 좋은 소스가 되어줍니다. 대학에서 그래픽 디자인을 전공하며 배웠던 여러 판화 작업 중 Silk screen은 졸업을 하고 작가로 활동하는 지금까지도 그의 작업을 잘 표현할 수 있는 중요한 수단으로 사용되고 있으며, 판화 기법과 Eric 특유의 볼드한 색감, 빈티지한 표현들이 조화를 이루며 고유의 작품 세계를 구축해 나가고 있습니다.

What inspires you? (artist, person, nature, book....etc)

Things that I am inspired by in numerical order: Loud music, Quiet music, Pizza, Small Cats, Guitars, Big Cats, Synthesizers, Nick Cave.

Could you explain your creative process?

As I go about my regular day-to-day activities, any time I have an idea that could be considered "clever," either visually or conceptually, it will be quickly scribbled down in a notebook. When the time comes that I need to create a poster design, I will peruse my sketchbooks and see if anything fits conceptually with the job at hand. If I find something, I'll refine it and tailor it specifically for the client at hand, making sure that it is powerful as a stand alone piece and fits into the band/movie/artist's aesthetic.

How did you become an artist(illustrator & printmaker)?

While studying graphic design at a university, I became obsessed with printmaking, including silkscreen, intaglio, linoleum and woodblock cuts. I took as many classes as I could during my four-ish years there. While I haven't kept up with etching or woodblock printing since graduating, the DIY nature of silkscreen printing meant that I could still continue to print. My interest in illustration grew out of my love for the medium of screen printing. In college, most of my prints had a collage, cut-and-paste aesthetic. I quickly grew tired of that aesthetic and began creating more and more of my own illustrations for my prints, placing a great emphasis on strong shapes and bold colors.

Which of the pieces(or project) in your portfolio are you most proud of and why?

My favorite pieces that I have created in the last few years would be my Andrew Bird "Deer Fight" design and the Gotye "Mountains" design. They both achieve a graphic simplicity and symmetry that leave me feeling pleased. I'm also incredibly proud of the large mural that I designed for Whole Foods Market last year.

We love your artwork what you expressed very imaginative and audacious- so it makes us feel exciting. What do you considered mostly when you compose your artwork?

The aspects that I consider the most are color and geometry. Even though I start thinking about color very early into concepting, I am still constantly tweaking colors up until minutes before I send it to print. Every design that I create will typically go through between a dozen and two dozen completely different color palettes. In addition to color, I spend a lot of time making sure that the stylization of my illustrations feel properly stylized and simplified. If I can imply the shape of a bird in flight with only two half circles and a triangle, I feel much happier and fulfilled than if I had spent hours drawing each individual feather.

What are your biggest challenges?

Hands down, my biggest challenge is coming up with concepts and designs that feel clever and new. Nothing is worse than having a job for a fantastic client and having your brain go completely blank.

What is your next plan??

Lately, I've been shifting my focus slightly away from poster work towards editorial illustration. I often find myself hypnotized by the perfect marriage of style and concept in a well executed editorial illustration. I'm really excited to continue exploring this fascinating genre of illustration.

da/ View

문화, 예술 전반에 애정을 가지고 많은 작업과 프로젝트를 진행하고 있는 Eric Nyffeler는 일러스트레이터 로써 현재 Doe Eyed Studio를 운영하며
자신의 스타일을 녹여낼 수 있는 Personal artworks 뿐만 아니라 다른 아티스트들과의 콜라보레이션 작업들도 꾸준히 진행하고 있으며, 인디밴드의 뮤지션-기타리스트로도 활동하고 있습니다. 그의 일러스트레이션들은 빈티지한 표현 방법과 감각적인 형태, 드로잉들이 어우러져 세련됨과 편안함을 동시에 안겨주곤 합니다. 과감한 형태들과 대담한 색상 조합들로 이루어져 있지만 항상 작가 자신의 손을 거쳐 ScreenPrint로 작품을 표현해 냄으로써 Eric의 작품을 접하는 사람으로 하여금 따뜻하고 편안함을 느끼게 합니다. ScreenPrint는 결과물뿐만 아니라 작업하는 과정, 그리고 그 과정에서 일어나는 예기치 못한 현상들과 표현들도 매우 흥미로우며, 작업을 진행하면 할수록 더욱 창의적인 생각들과 새로운 방식들을 시도할 수 있는 방법이기
때문에 Eric Nyffeler가 가장 선호하는 표현 방법이라고 합니다.

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