Laurie Hastings


  • 2004 Edinburgh College of Art, Edinburgh SCOTLAND / BA Hons Illustration
  • 2003 Rhode Island School of Design, Providence USA / 3 Month Exchange
  • 2000 Chelsea College of Art, London ENGLAND / Art Foundation Diploma

Professional Experiences

  • Solo exhibition
  • 2011 Standing in the Sea -Off the Shelf Festival Sheffield
  • 2009 As We Make Our Way Home - Newby Hall Ripon
  • 2008 I Wish I Had A River - Red Door Gallery Edinburgh
  • 2007 Through the City - Broadway Malyan Edinburgh
  • Group exhibition
  • 2013 Illustrators at Ten - Gallery Ten Edinburgh
  • 2012 Blisters: The Director’s Cut – Print Club London
  • 2010 Yule - North Rock Gallery Shetland
  • 2010 Featured Artist - Edinburgh Printmakers
  • 2009 Dazzle - National Theatre London
  • 2008 Winter Exhibition - Edinburgh Printmakers
  • 2007 Winter Exhibition, Edinburgh Printmakers
  • 2007 Art Kandy - Ocean Terminal Edinburgh
  • 2006 Winter Exhibition - Edinburgh Printmakers
  • 2006 Cow Parade Edinburgh
  • 2004 The City - Red Door Gallery Edinburgh
  • 2004 D&AD New Blood Exhibition – London

“My inspiration comes from a number of places, including, observing my surroundings, people and poetry.”

by Laurie Hastings

홍콩의 혼잡하고 바쁜 도시생활 속에서 어린 시절을 보낸 Laurie Hastings는 언제나 주변의 환경을 예리하게 관찰하는 버릇을 가지고 있습니다. 그러한 그녀의 관찰력은 작품 속에서도 그대로 드러내며 모든 인물, 배경, 소품들을 무심한 듯- 하지만 자세한 묘사와 함께 그려냅니다. 소설이나 시 등의
문학으로부터 많은 영감을 받아 작품까지 이어져 온다고 하는 Laurie는 Random House, Guillermo Schavelzon, Hodder & Stoughton 등 많은 출판사들과 함께 연계하여 책 표지를 위한 일러스트 제작 등의 많은 프로젝트를 진행해오고 있습니다. 파스텔 톤의 색감과 빈티지 느낌의 패턴 등을
그림 속에 자주 이용함으로써 보는 사람으로 하여금 편안함을 전달해 주며 이야기를 담고 있는 그녀의 그림들은 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다.


주위 환경과 사람들, 그리고 책을 읽다가 많은 영감을 얻는다고 말하는 Laurie Hastings는 언제든 영감을 받고 아이디어가 떠오를 때면 바로 스케치로 옮겨내거나 노트에 메모해두며, 그것으로부터 작품의 구체화를 시작한다고 합니다. 작품 전체 구상부터, 그 당시 감정이나 보았던 풍경 느낌들까지-
모든 것들을 적어놓고 그려놓는다고 하는 그녀의 수첩 속 자료 들은 그녀의 작품의 사소한 부분뿐만 아니라 전체의 큰 틀까지 중요한 요소로 작용할 수 있는 많은 것들을 담고 있습니다. 무심하게 적어 놓는 스케치와 작은 메모들은 일상생활이자 버릇과도 같지만 그녀가 가장 애착을 가지고 있는 부분이라고 합니다.

What inspires you? (artist, person, nature, book....etc) Could you explain your creative process?

My inspiration comes from a number of places, including, observing my surroundings, people and poetry. I draw and note ideas down in my sketchbooks whenever inspiration strikes! Once I have a more composed idea of what I want to achieve, I draw up the final image and create layers for screenprinting. I will roughly choose the colours before finalising them as I mix them up for screenprinting. This bit can often take some time as I am very particular about the colours.

How did you become an artist?

I have always loved to draw, create and come up with ideas. I started my foundation course at Chelsea College of Art with aspirations of becoming an interior designer. When I found I was more interested in the visuals and what they were trying to communicate, rather than the 3D models, I quickly realised a 2D life was the one for me! Once I started the illustration course I was sold. At college I developed a keen interest in screenprinting which became my predominant medium of choice for creating work.

Which of the pieces(or project) in your portfolio are you most proud of and why?

An image that I am quite proud of is a book cover illustration I did for Random House Vintage, called The Prophet by Khalil Gibran. I loved researching the Arabic patterns for the cover and I enjoyed the challenge of communicating the essence of all the short chapters of the book. And I am quite happy with a screenprint called the Virgin Suicides, inspired by the book of the same name by Jeffrey Eugenides. The size of the drawing was a challenge, and I was experimenting with a new perspective, which I have developed and used in consequent pieces.

We love your artwork what you expressed very delicate & orderliness- so it makes us feel comfortable. What do you considered mostly when you compose your artwork?

The composition of my prints is really important. I am often inspired by something I have seen, which I quickly jot down on a bit of paper to remind me. From there I slowly build up the image with pattern and texture. It is important to me that I convey a certain atmosphere or emotion through the work. Colour helps me to do this – I am always attracted to soft pastel tones!

What are your biggest challenges?

There are challenges to being an artist and getting your work seen. It requires you to take ona lot of different roles in marketing, promoting, social media, finance etc. This just means you have to push yourself to learn new things, which can’t be too much of a bad thing!

What is your next plan?

I have recently been incorporating some type into my work, which is a whole new challenge. There are some new prints in the pipeline!

da/ View

영국 런던에서 활발하게 활동하고 있는 Laurie Hastings은 강렬함과 세련됨보다는 편안함을 안겨주는 작품들을 제작합니다. 아기자기한 묘사들과
안정감 있는 색상 조합들은 그녀의 그림을 볼수록 매력 있게, 편안하게 만들어 주며, 그림 속에 자주 등장하는 패턴이나 여러 문양들은 그녀의 그림 속에서 시그니처와도 같은 역할을 합니다. 또한 그녀의 작품 속에 자주 등장하는 “사람”이라는 매개체는 그림에서 중심을 이루는 요소입니다.
그녀는 자신, 혹은 주변 환경, 인물들과 맞물려 미묘한 이야기를 만들고 그것을 이미지화 시켜 전달하는 것을 즐기는데 “사람”이라는 요소를 직접 그려 넣음으로써 보는 사람으로 하여금 동질감을 느끼거나 그림을 좀 더 쉽게 이해할 수 있도록 해 줍니다. 언제나 많은 책들을 읽고 접하며 작품생활을 이어오고 있는 Laurie Hastings의 작품들은 단순한 그림 이미지가 아닌 많은 이야기들을 담고 있곤 합니다. 자기 자신, 혹은 작품을 접하는 사람으로 하여금 의미를 가질 수 있는 작품들을 구상하고 표현해 내며 꾸준히 그녀만의 작품세계를 굳혀 나가고 있습니다.


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