스웨덴에서 태어나고 런던의 기반으로 활동하고 있는 디자이너이자 일러스트레이터 Martin Nicolausson은 조금 황당하고, 단순하고 어둡지만, 굉장히 매력적인 이미지를 만들어 내는 작가이다.

Swedish born, London based designer and illustrator, Martin Nicolausson makes some striking images
that are simple, dark, and just a bit quirky.

<Beautiful Decay>

우연한 기회로, 스스로 취미처럼 그림을 그리기 시작하다가 일러스트레이터의 길에 들어섰다고 말하는 Blanca Gomez는 다른 아티스트들 보다 스스로 노력하는 시간이 많았다고 합니다. 자기 자신을 조금은 강압적으로 그림 그리는 것에 집중하도록 하며 수많은 연습을 통해, 그리고 자기 자신으로부터 많은 것을 배우며 일러스트레이터로써의 직업을 자연스럽게 이어 나갔습니다. 여러가지 작업, 프로젝트를 해내기 위해 많은 것들 시도해본다고 말하는 그녀는 자신이 표현해 낼 수 있는 것들을 그려내고, 그 과정에서 의도치 않게 표현되는 것들을 좋아한다고 합니다.

Could you explain your creative process?
To be sincere, I’m not too certain what inspires me. There's a quote (from Picasso) that said something along the lines of it being best for inspiration to find you working, I happen to think that’s good way to put it. Sometimes I have not really an idea of what to do (and it's really scary), but I start working the same. Sooner or later something decent will come up.
I'm a bit chaotic, so I don't have a very defined process when it's the time to start working on a new project. Sometimes I sketch before starting to work, sometimes not.
Once I have a more or less defined idea, I mostly work on the computer with shapes, colors and textures (I scan cardboards, water color patterns, etc) I assemblage shapes (just like a collage) once and again until the thing I'm looking for finally comes out. I like the mix of having the control and the surprise factor.
Also, I need to work on some different things at the same time, and to experiment on ersonal projects.

어렸을 적 Looney Tunes를 보며, 그리고 Disney의 영화들에 빠져들며 아티스트의 꿈을 키워왔던 Kenard Pak은 대학시절부터 본격적으로 그림을 그리기 시작했으며, 할리우드에서 애니매이션 관련 프로젝트에 참여하며 차근차근 그림에 대한 꿈들을 펼쳐 나갔습니다.
Andrew Wyeth, Ben Shahn, Miroslav Sasek, and Richard Bunkall 등 여러 작가들에게서 영감을 받으며 자기 자신의 이야기들을 그려나가는 Kenard Pak은 모든 일상이 그의 일러스트에 대한 소스가 된다고 합니다.

What inspires you? Could you explain your creative process?
Illustration: My influences include Andrew Wyeth, Ben Shahn, Miroslav Sasek, and Richard Bunkall. Peanuts is also an important part of my world. Right now I love W.G. Sebald’s books, and certain movies like Tarkovsky’s The Mirror and Kore-Eda’s After Life are very important to me. My mundane, everyday life is always a source of simple things to inspire me.
My process is fluid by rigid discipline. I make myself work, but I never really know what’s going on. I can start with an image, and torture it to something completely different halfway to finish. I can work weeks on a character to get little done, and finesse a whole landscape in thirty minutes. Specifically I start with an inspiration, direction, or a memory, make shapes (usually in photoshop), and play/edit until something emerges. All the colors, textures, and drawing come last and happen much faster. Most of the time-line of work is spent on waiting for something of interest.

maggie li는 지리학, 패브릭 디자인 뿐만 아니라 디지털 아트에 이르기 까지 모든 종류의 주제를 가지고 일러스트를 그려냅니다.
그녀의 일러스트는 아름다운 형태 구성과 함께 파스텔 색상들을 사용하여 색을 입히는 것을 고려하였습니다.

Producing illustrations on all sorts of topics – everything from geography and textile production to digital narcotics she ensures that the content is beautifully laid out, often using soft palettes and arresting, considered colourisation.

<Creative Inspiration>

이미 존재하는 하고 있는 컨셉을 가지고 그의 작품으로 재 탄생 시키는 것은 반전과 같은 일들입니다. 그의 디자인에 대해서 얘기 할 때,
Viktor는 “less is more”이라고 말할 것 입니다. 이 개념을 그래픽 디자인 분야에도 적용 할 수 있는 것은 의외 입니다.

It’s the new twist that the artist brings to these already existing concepts that make his designs original and creative. When it comes to describing his designs, I’d say that Viktor is a fan of the saying “less is more”. It’s surprising how this concept can be applied in the field of graphic design.

<molempire>

What inspires you?

When I work with graphic design for clients, I get new ideas for art pieces, that can stand alone. And vice versa.
In my creative process I look for the meaning, first of all, and the relevant story in any idea or brief.
After that I shape the picture.

실크스크린 효과와 그녀의 그림과 어울리는 형태와 색상들은 50년대 그래픽 디자인 스타일을 연상시킨다. 그러한 그녀의 그림들을 보면 그녀가 좋아하는 아티스트가 미국의 현대 아티스트인 Charley Harper인 것이 놀랄 일이 아니다. 패턴과 텍스쳐들은 그녀의 작품들을 생생하게 만들어 주며 보는 사람으로 하여금 손으로 그려낸 느낌을 느끼게 해준다.

Her stylised forms and blocks of colour with silkscreen effect are reminiscent of Fifties graphic style, so it comes as no surprise that prominent among her favourite illustrators is Charley Harper, the American Modernist artist.
Patterns and texturing help make her artworks lively, and convey the suggestion of handmade pieces.

<novum>

다양한 분야를 넘나드는 작업으로 유명한 일러스트레이터이자 판화가, 페인터인 Iker Spozio의 작품들은 많은 작가들에게 방대한 영향력을 행사하는 동시에 영감의 원천이 되어준다. 그만의 고유한 그래픽적 접근과 완벽에 가까운 기교는 다양한 분야의 클라이언트 – 특히 음악 분야의 – 들이 그를 선호하는 이유 중 하나다.

Iker Spozio is an extremely diverse and informed illustrator, engraver and painter with a vast spectrum of influences and inspirations. His graphic approach and superb craftsmanship have already made him very popular with a range of clients, especially within the music industry, who are drawn to the skill and integrity he brings to any project.

<Directory of Illustration>

네덜란드 위트르헤트 출신 Merijn Hos는 우리에게 이미 Bfree라는 이름으로 잘 알려져 있다. 2004년 Utrecht School of Visual Arts에서 Illustration을 전공한 그는 졸업 후 작업 시간 중 50%는 일러스트레이터로 활동하는 데에, 나머지 50%는 독립 출판이나 전시 등 개인 작업에 할애하고 있다.

Merijn Hos a.k.a. Bfree, is an artist and iIllustrator from Utrecht, the Netherlands. He graduated in 2004 from the Utrecht School of Visual Arts with a B.F.A in Illustration. Since then he divides his time working 50% as an Illustrator and 50% at his own projects as exhibitions and independent publishing.

<Illustratie Biennale 2010>

자연과 패턴, 색을 사랑하는 Jesse Tise는 Art Center College of Design에서 Illustration을 전공했다. 페인팅, 드로잉은 물론 인쇄물 제작은 종류를 가리지 않고 좋아하지만 그 중에서도 Silk Screen 방식을 선호한다. 현재 캘리포니아 주 LA에서 아트/프린트메이킹 강사로서, 프리랜서 일러스트레이터이자 디자이너로서 활동 중이다. 그의 작품들은 지금껏 Plansponsor, ai-CIO, Wrap 같은 잡지와 I’m Yours, The Fox is Black 같은 블로그에 소개된 바 있다.

An artist passionate about nature and pattern and color, Jesse Tise graduated from Art Center College of Design with a BFA in illustration. He enjoys painting, drawing, and all forms of print making, particularly the silk screen process. He lives and works out of Los Angeles, CA, both as an art/printmaking instructor and a freelance illustrator and designer. His work has appeared in such publications as Plansponsor, ai-CIO, and Wrap Magazine, as well as the blogs LA I'm Yours and The Fox Is Black.

<Wheatpaste>

이미 이 분야에서 그는 유명하다. 아마도 스스로를 끊임없이 재발견하고 극도로 독창적인 스타일과 작업 방식을 받아들이곤 하는 게 그 이유 중 하나가 아닐까 싶다. 그는 디지털을 전혀 사용하지 않는데, Olaf Haj다은 그의 모든 일러스트레이션을 직접 채색하는 편을 선호한다고 한다. 보통은 판지나 일반 종이, 나무에 아크릴 물감을 주재료로 사용한다.

… who is already extremely famous in the field and one of the reasons for that might be the fact that he has managed to always reinvent himself and has adopted an extremely original style and working process. … none of them is digital! Olaf Hajek prefers to work as a painter for all his illustrations … and his medium is acrylic on cardboard, paper or wood.

<dzineblog>

Tom Clohosy Cole처럼 영리하게 텍스처와 색을 다룰 줄 아는 일러스트레이터를 알게 된 건 정말 큰 기쁨이다. 여러 레이어로 페인팅 효과를 내고 이것을 스크린 인쇄할 때 오버랩시키는 방식으로 캐릭터와 풍경을 흥미롭게 조합하는 스타일이 특징이다.

It’s a genuine pleasure to see an illustrator like Tom Clohosy Cole really own such a distinctive style of clever textures and apt palate. His work is a playful combination of character and landscape that uses the effect of painting with the layers and overlaps of a screen print.

<It’s Nice That>

본래 그래픽 디자이너로 활동하던 Leah Duncan은 2008년 미국 텍사스 주 오스틴으로 거주지를 옮기면서 일러스트레이터로 전향해 그 자신을 위한 작업을 이어왔다. 현재 Land of Nod와 Urban Outfitters 같은 회사와 라이선스 계약을 맺고 전 세계로 자신의 제품을 판매하고 있는 그는 자신의 스타일을 즐거움과 ‘전통과 현대의 만남’이라고 묘사한다.

Leah Duncan worked as a graphic designer in advertising before moving to Austin, Texas in 2008 to start working for herself; now her goods are sold internationally and her products licensed by Land of Nod and Urban Outfitters among others. She describes her style as 'folk meets modern' and playful.

<Wrap Magazine>

슬로베니아의 류블랴나 출신 일러스트레이터 Zoran Pungercar는 10대 시절 펑크 밴드를 하던 친구들의 공연 포스터를 디자인하면서 디자이너로서의 커리어를 시작했다. 이후 그래픽 디자이너로서 활동하며 일러스트레이션 분야에 관심을 가지기 시작한 그는 연필과 잉크를 사용한 드로잉에 콜라주나 수채화 기법, 포토샵을 접목시켜 아름답게 정제된 텍스처, 색, 실루엣을 제작해 왔다. 어린아이의 작품에서나 볼 수 있을 법한 원근법이나 유머러스한 디테일, 그리고 놀랍도록 다양한 타이포그래피 사용은 그의 장난기 많은 면모를 드러낸다.

Ljubljana-based Zoran Pungerčar first started designing posters as a teenager for various punk shows his friends were involved in. Since then, he has cultivated a career as a graphic designer and developed a huge interest in illustration. Combining pencil and ink-drawing with collage, water colour, and Photoshop, he produces engaging visuals full of beautifully arranged textures, colours, and silhouettes. There is often a very playful aspect to his work, with engagingly childlike use of perspective and humorous detail, and an awesomely-varied use of typography.

<It’s Nice That >

젊고 매력적인 이탈리아 출신 디자이너, Marco Oggian은 고등학교를 졸업한 후 본격적인 그래픽 디자이너로서의 길을 걸어왔다. 트렌디하면서도 그만의 독특함을 잘 드러내는 일러스트레이션과 타이포그래피 작업으로 디지털과 패션 업계에서 활약하고 있다.

A very much attractive and young illustrator and graphic designer, Marco Oggian was born in Italy. He has started his career path as a graphic designer after graduation from art high school. He is known of both the unique, trendy illustration and typography in the digital and fashion industry.

<Mad monkey>

아름다운 풍경과 매력적인 건물을 봤을 때 그 풍경이나 건물의 이미지를 극대화 시켜 표현 합니다.
예를 들면 매력적인 형태의 언덕이 있으면 그 모습을 더 아름답게 표현하기 위해 호숫가의 풍경
또는 한적한 산장의 모습을 더하곤 합니다.
여러가지 모습들을 더해나가며 하나의 스토리가 만들어 지고, 이야기가 있는 이미지가 완성되어 집니다.

美しい風景や魅力的な建物を見た時、その風景や建物を自分好みにイメージを膨らませる。
例えば魅力的な丘が有ると、より魅力的にする為そこに湖を加え，その湖のほとりにはこんな家が有ってほしい、
夏には木陰が 必要なので林を加えると小動物が居るだろう、水鳥も・・・と成ってストーリーが出来て来る。

공기의 흐름, 빛, 물, 꽃, 동물들의 모습...
그러한 자연의 화려하고 청명한 반짝임을 웅장하고 우아하게 표현하고 싶습니다.
그리고 클래식 음악과 잘 어울리는 그림을 그리고 싶습니다.

空気の流れ、光、水、花、小動物達の気配…。
そんな自然の色鮮やかな煌めきを、雄大に、優美に表現する事を目指しています。
そして、クラシック音楽が聴こえて来る様な作品にしたいと思っています。